Oooops, alors je me suis emmele les pedales en ecoutant un autre.. Mais je le laisse car il fait aussi parti de mon top.
Celui la « Counting Bodies Like Sheep to the Rhythm of the War Drums » c’est le bon cette fois, il est aussi connu sous le nom de « pet ».
Le texte et les images sont vraiment des plus « poignants » sans vouloir faire de jeux de mots!!!
Enjoy!

Pour ma part, ça sera Ziggomatic 17 d’Aphex Twin.
Ce morceau représente pour moi le summum de la musique intellectuelle électronique, c’est, je trouve, le morceau de musique électronique le plus intelligent qu’il m’ait été amené d’écouter. Et je pousserai le bouchon en disant qu’il s’agit également d’un aboutissement dans la musique en général, toutes musiques confondues.

Déjà, du point de vue de la structure globale, ce morceau est exemplaire puisqu’il ne reprend aucun schéma générique connu. La structure est libre, un peu comme s’il s’agissait d’une symphonie. Nous sommes loins des clichés structurels pops, c’est déjà selon moi un fait remarquable et courageux, car sans utiliser de structure connue, Aphex Twin ne lasse pas et ne nous perd pas, c’est donc qu’il y a quelque chose d’intelligible dans cette structure et qui m’échappe.

D’un point de vue temporel plus réduit, rien n’est respecté, on ne change pas drastiquement toutes les 8 ou 16 mesures, ici on a affaire à un esprit anarchiste, un vrai. Exit également l’alternance A, B, A, B, ici, on a une matière qui est en constante évolution, qui se transforme tout au cours du morceau, une simple ritournelle qui revient de temps en temps (celle avec une disto).

Du point de vue de la mesure, ici c’est très commun, 4 temps par mesure mais on lui en veut pas, il a ptetre une femme à nourrir… Je n’ai pas décelé de changement, pas de triolet comme il fait parfois. En revanche, ce qui est frappant, c’est qu’à chaque mesure, la rythmique est différente de la précédente, elle est en constante évolution, et c’est remarquable car ce n’est pas évident à faire, trouver le juste milieu pour évoluer sans perdre l’auditeur. La rythmique respecte le monumental boom clap, mais elle s’affranchit des coutumes de par sa rapidité et le changement fréquent des sons qui le constituent, comme si on changeait de batterie au cours du morceau, ce qui ajoute encore à cette impression de constante évolution.

Toujours d’un point de vue temporel, on a une dualité entre la rythmique, très rapide, avec beaucoup de hihats ou snares en 1/16 sur chaque step pour avoir cette impression d’accélération, et les mélodies qui sont souvent à demi tempo (surtout les nappes et les leads stationnaires), l’inverse du dubstep en quelques sortes.

Du point de vue du sound design, c’est remarquable. Moi ce qui m’impressionne dans ce morceau et chez Aphex Twin en général, c’est sa capacité à générer un son homogène, très typé et particulier. En analysant, on se rend compte qu’il utilise des sons très simples et minimalistes, mais c’est le nombre important de sons et leur capacité à s’imbriquer entre eux qui donne un son globalement riche et personnel. Les effets utilisés donnent également une griffe très personnelle au morceau: Aphex Twin utilise beaucoup de granulation sur des sons différents. Les sons de rythmiques proviennent de boites à rythmes standards et old school, mais encore une fois, leur utilisation est très personnelle et unique. Beaucoup d’utilisation de filtres également. Les sons de synthé sont peu communs et souvent dissonant, puisqu’issus de synthèse FM, granulaire, ou de ring modulation (pour le lead principal).

D’un point de vue mélodique, c’est assez en retrait par rapport à la rythmique qui est mise en avant dans cette oeuvre. Elle intervient cependant par moment sous forme de ritournelle, complétée par des pistes assez chaotiques et imprévisibles. Les mélodies sont construites ici en contrepoint, les lignes mélodiques s’entremêlent tout comme les différentes sonorités, dans un style baroque.

Voilà, ce morceau est un beau résultat de l’évolution de la musique, il empreinte des notions de composition baroques (les plus belles en mon sens), mélangée avec des choses plus modernes issues de la musique électronique, le tout dans un esprit qui sans cesse s’affranchis des moeurs: ce morceau est un éloge à la liberté.

ca a l’air costaud je ne connaisait pas

hey Bonne initiative @thierry

cacedédi la famille

comment vous faites pour mettre des video!!! je suis vraiment nul trop vieux!!!

@ 8tbass: II
-Tu copies ton lien youtube. III
-Sur le forum, au dessus de la fenêtre de message, il y a une petite icone « YouTube », tu clics, tu colles le lien et tu valides.

Dommage qu’il soit mort si tôt, sinon il nous aurait pondu plus de bombes.
Mon rappeur préféré.

j’avais oublié amon tobin!!! dans un autre label mythique ninja tune!!!!

Mattafix – Living Darfur

autant au niveau compo, arrangement que du mixage ! je trouve que c’est super bien produit ! bref, je kif ce morceau !!!